Turner Prize 2010 Exhibition @ Tate Britan

ターナー賞の候補者4人の作品を展示する展覧会「Turner Prize 10」（10月5日〜1月3日）が、テート・ブリテンで始まった。今年で26年目となるターナー賞は、テート・ギャラリーが主催、テート・ブリテンで候補者の作品展示が行われる、イギリスで権威ある賞で、受賞者は12月に発表される。4月28日より過去12ヶ月に発表または展示された作品から候補が選ばれ、イギリス人またはイギリス在住で、50歳以下のアーティストに贈られる。過去の受賞者には、ギルバート&ジョージ、アニッシュ・カプーア、アントニー・ゴームリー、ダミアン・ハーストなど、イギリス現代アートを代表するアーティストたちが名を連ねる。ダミアン・ハーストのホルマリン漬けのサメや、トレーシー・エミンのコンドームやタバコ、日用品が散乱した自分のベッドを再現した作品など、これがアートか？という代物がノミネートされるなど、批判や論争がつきものの賞だ。

今年の候補者は、画家のDexter Dalwood（デクスター・ダルウッド）、スペイン人アーティストのAngela de la Cruz（アンジェラ・デラクルス）、インスタレーション・アーティストのSusan Philipsz（スーザン・フィリップス）、そしてビデオ、サウンド、テキストをミックスさせたマルチメディア作品がノミネートされたOtolith Group（オトリス・グループ）の４名。最初の部屋に飾られたダルウッドの作品は、カンバス上には描かれていない有名人の名前をタイトルにつけているのが特徴。彼のしっかりした色使いの大胆な画風は結構好き。オトリス・グループの「Otolith III」は、ビジュアルの形をとらなくても、アートは記憶と想像の中に存在すると言う理念を探求した作品、だそうだが、基本的にビデオ、しかもメッセージがストレートに伝わらない抽象的な作品があまり好きじゃない私は、忍耐が続かずスルーしてしまった。デラクルスの代表作は、木のストレッチャーにつけられたカンバスに、色を塗り、折ったり破いたりして、立体的な作品に仕立て上げたもの。奇をてらいすぎない正統派アート作品は、見ていて落ち着く。フィリップスの作品は、スコットランド民謡を歌いそれを録音、ギャラリーに設置された装置からその歌声を流すというものだが、これも即スルー。こんな音楽なら、ユーチューブで聞ける。

批評家の展覧会への評価は今イチ（BBCサイト）、作品も小粒ぞろいで、インパクトが薄い。衝撃的だというだけで受賞候補に選ばれることには同意しかねるけれど、イギリスアート界の旬の作品を発見すると言う本来の趣旨を考えると、ちょっと物足りない気がした。

The Tate Britain’s annual exhibition showcasing works of this year’s Turner Prize nominees, “Turner Prize 10” (October 5 – January 3, 2011) recently started at the Tate Britain. In its 26th year, the Turner Prize, organised by the Tate gallery and staged at Tate Britain, is an annual prize presented to an artist under fifty, born, living or working in Britain, for an outstanding exhibition or other presentation in the twelve months before 28 April 2010. The winner will be announced in December. A list of its past winners and nominees includes leading artists in British contemporary art world such as Gilbert & George, Anish Kapoor, Antony Gormley, and Damian Hirst. The Turner prize is known that it often causes controversies. For example, a shark in formaldehyde by Damien Hirst and a recreation of Tracey Emin‘s untidy bed surrounded by condoms and cigarettes and other stuffs created a big debate of “what is art?” in the past.

This year’s nominees are painter Dexter Dalwood, Spanish artist Angela de la Cruz, sound installation artist Susan Philipsz and the Otolith Group with its work explores the moving image, sound and text. Dalwood’s works in the first room of the exhibition are characterized by its titles that evokes the presence of an absent celebrity without actually depicting him or her. The paintings themselves are just ordinary paintings, but I kind of like the bold colors and compositions. The next is the Otolith Group’s “Otolith III”, which explores the idea that a work of art exists in memory and the imagination even if it doesn’t exist in visual form. I left the room soon as I don’t fancy abstract video works in general and my patience ran out quite fast. De la Cruz typically works on a piece of canvas attached to a wooden stretcher and then paints, fold, tear, tuck it to make an abstract object. Her rather traditional and conventional artworks that don’t provoke or ‘shock’ us make me feel comfortable to look at. I walked through fast Philipsz’s work in a empty room playing her singing a Scottish folk song, simply because I just didn’t get it – I can listen to that kind of music on YouTube at home on my computer.

Art critiques’ reviews about this year’s exhibition are generally not good (BBC article), and I was not strongly impressed as well. I don’t agree with some “contemporary art” which gets an attention just because it is shocking or appalling, but it seems to me that this year’s choice does not meet the expectation of the public to “discover what’s new in British art now”.

Brit Insurance Designs of the Year 2010 @ Design Museum

昨日の「Dieter Rams」展の1階下で、デザイン・ミュージアムの新しい展覧会「Brit Insurance Designs of the Year 2010」が、今日17日から始まった。今年で3回目を迎えるこの「Brit Insurance Designs Awards」は、世界中から集められた、過去12ヶ月の間に作られた、最も革新的で未来を見据えたデザインの、7部門（建築、ファッション、家具、グラフィックス、インタラクティブ、プロダクト、交通・乗り物）約100点、一堂に展示されている（昨年の展覧会の様子は過去のエントリー参照）。今年の主なテーマは、サステナビリティ（持続可能性）とグローバル、そして日常使いのデザインと社会的メッセージ等。彫刻家のアントニー・ゴームリーがトップを務める審査員パネルによる審査を経て、3月16日に最優秀賞と各部門の受賞者が発表される。候補作品は、designsoftheyear.comブログで見れる。

テート・モダンなど大きな美術館と違ってスペースが限られているので、どうしても多数のデザインを1カ所に押し込んだ感は免れない。しかも7部門もあるので、どこからどこまでがどのカテゴリーなのか境が曖昧で、ちょっと混乱する。もし私が受賞作品を選ぶとしたら、建築部門ではメキシコにあるMonterrey Housing。低コストでも美しい住宅が造れるという良い見本だ。ファッション部門のBoudiccaのReal Girl digital lookbookでは、コレクションが色々な角度から見れるのが良い。PARCSの家具は、遊び心に溢れていながら、組み合わせ次第で形を変えられるのが面白い。グラフィックスは、モダンにデザインされたイギリスのWar Memorial（戦争記念碑）と、スイス・スタイルの定番「Swiss Graphic Design and Advertising by Geigy 1940-1970」の間で迷う。インタラクティブでは、いつもお世話になっているという理由でBBC iPlayer。見逃したテレビ番組をテレビでもウェブでも見れてとても便利。プロダクトでは、味も素っ気もない投票所のイメージを変える、ノルウェーのBlanke Ark。そして交通・乗り物部門は、ホンダのEV-Nが環境に優しく、かつおもちゃのように可愛いので一押し。昨年の最優秀賞は、バラク・オバマの選挙ポスターだったけれど、今年はどの作品が受賞するかな？

Design Museum‘s new exhibition “Brit Insurance Designs of the Year 2010” starts today, on one floor below the Dieter Rams exhibition I wrote yesterday. Now in their third year, Design Museum’s annual “Brit Insurance Designs Awards” showcases almost 100 most innovative and forward looking designs in 7 categories (Architecture, Transport, Graphics, Interactive, Product, Furniture and Fashion), produced over the last twelve months and selected from around the world (see my past entry for last year’s exhibition). This year’s focus are projects with sustainability, global themes, and a social message, and objects for everyday use. The winner from each category along with an overall winner will be decided by a select panel of experts, chaired by the sculptor Anthony Gormley, and announced on 16 March. You can check the nominations at the designsoftheyear.com blog.

The space is limited, in compare to a big institution such as Tate Modern, and the exhibition gave me an impression that the so many things are squeezes in a small space. Also it maybe a bit greedy to host 7 categories of design in such a limited space, and it is a bit confusing with a border between the categories. Here is my list of the winner, if I had to choose, in each category: Monterrey Housing in Mexico in Architecture proves that a low cost but sophisticated housing is possible. In Fashion, Boudicca‘s Real Girl digital lookbook is quite clever to show the clothes from a variety of angles with its innovative web technology. PARCS in Furniture is quite fun but also functional that the parts can be combined to fit for a need and a space. In Graphics, I am torn apart between UK’s War Memorial with its state-of-the-art design and classic Swiss Graphic Design and Advertising by Geigy 1940-1970. BBC iPlayer for Interactive – it’s very useful that we can see the BBC program we miss either on the internet or on TV anytime, and we use the service quite often. In Product, Norway’s Blanke Ark changes my image of boring and unexciting voting area, and make me feel like going to vote. Lastly, Honda’s EV-N in Transport is ecological but fun and cute. Last year’s winner was the unofficial Barack Obama poster campaign, and what is your guess for the winner of this year?

The Forth Plinth Art “One & Other” @ Trafalgar Square Ended

Vodpod videos no longer available.

今日14日午前9時3分をもって、トラファルガー広場で7月6日から100日間行われていた「One & Other」が終わった。イギリス人アーティスト、アントニー・ゴームリーが企画した「One & Others」は、3万5千の応募者の中から抽選で選ばれた、16歳から84歳まで2千4百人が、毎日24時間入れ替わり立ち替わり、広場の「第４の台座」の上で、1人60分ずつ自由にパフォーマンスを行うという試み。この3ヶ月余りの間、ダンスや歌等の正統派パフォーマンスをはじめ、アート系、ゴジラ等の被り物系、裸になる人たちや奇声を上げる目立ちたい？系、また、う○この被り物のWaterAidや児童虐待防止を訴えるNSPCC等の慈善団体や、在米イギリス人死刑囚の刑執行停止の嘆願、キアリ奇形症という難病の啓蒙、女子割礼廃止、気候変動や環境問題等の社会問題や政治的声明等、多様多彩なパフォーマンスで、訪れる人の目を楽しませ、最後は、ヒルズボロの悲劇追悼の訴えで幕を引いた。この様子は、SKY ARTSチャンネルで生放送で放映され、終了後は、大英図書館のオンライン・アーカイブに永久保存される。

トラファルガー広場の四隅にある台座のうち三つには、英雄や王の像が置かれている。北西に位置する「The Fourth Plinth（第４の台座）」は、建設された1841年から1999年まで何も置かれていなかったのだが、1999年以降は、現代アート作品が展示されるようになった（各作品1〜2年の期間限定）。

「One & Others」の評判は賛否両論。人々の好奇心をあおるだけの下世話な「Big Brother」だ、こんなんはアートじゃないとか言う意見もあるけれど、これを「正統派」のアートと呼ぶかは別にして、アートって、人を楽しませたり考えさせたりして、なんぼのものだと思う。一般人が自分を主張できる機会って滅多にない。真面目なものから奇妙なものまで、バラエティーに富んだパフォーマンスは、イギリス人やイギリス文化・社会、そして社会が抱える問題を垣間見るのに役立つ。1人60分はちょっと長過ぎるし玉石混淆だけれど、全体としては、アーティスト本人と高尚な芸術批評家にしか理解できない不可解な「現代アート」に比べたら全然、いいんじゃないか。

At 9.03am today on October 14th, the Trafalgar Square‘s the fourth plinth art project, ‘One & Other,’ ended 100 days after it tarted on July 6. One & Other, planned by British sculptor Antony Gormley, offered 2,400 people chosen randomly out of 35,000 applications, a 60 minutes to do whatever they want on the top of the plinth, for 24 hours a day without a break. Over the three months period, a variety of performances took place and entertained the spectacles – from singing & dancing, costume plays including Godzilla, and exhibitionistic acts like stripping and squealing, to more serious appeals to social issues and political activities: to save a British on death row in Texas;  to raise an awareness of Chiari Malformation; to stop female genital mutilation; and to stop climate change, as well as charities such as NSPCC and WaterAid (with impressive big ‘poo’ and toilet bowl costumes). One & Other‘s finale was the tribute to Hillsborough disaster. The Fourth Plinth project had been broadcasted on SKY ARTS and is to be saved forever in an online archive at the British Library.

From 1841 until 1999, there was nothing on the Fourth Plinth in the north-west of Trafalgar Square, and it was sometimes referred to as the ’empty plinth’. It is now the location for contemporary art works, commissioned specially from leading artists, which are housed on the plinth for a year or two each.

The opinions about One & Others are good and bad, as any other controversial contemporary art works. Some say that this was not art, or it was just another ‘Big Brother‘ to satisfy people’s curiosity. I am not sure myself if it is an ‘art’ in definition, but art is an entertainment in nature, and I believe that’s what counts. Yes some performance are silly but One & Others gave the invisible common people a face and voice. The diversity of performances, from serious to silly, gave me a little more understanding of British people, culture, society, and the problems within. Though 60 min per performance was too long and the project were a mixture of good and bad, but I think One & Others (as a whole, I don’t comment on each performance) is more enjoyable than a peculiar “contemporary art” that only the artist and art critiques can understand.

Vodpod videos no longer available.
9月18日に通りかかった際に撮影したMartin_Tのパントマイムのパフォーマンス。
Pantomime performance by Martin_T, that I saw and filmed on September 18.